Y somos muchos (me incluyo) los adictos a este color sin color. Quizás porque te hace pasar desapercibido, porque es elegante, misterioso, sexy, porque estiliza, porque es muy combinable y muy favorecedor…o porque se asocia a la rebeldía y a la protesta, tiene una fuerte personalidad y refleja individualidad…o porque paradójicamente expresa introversión y extraversión a la vez…o quizás porque guarda más el calor en invierno (puede que sea esa una de las muchas razones para elegirlo en nuestros looks de noche, especialmente en invierno) o porque es el color que menos depende de las modas , de hecho es el color (sin color) que más visten los diseñadores y el favorito en la front row…
Muy candy, como el algodón de azúcar, es el color para el abrigo del otoño-invierno 2013. Los diseñadores lo presentan en la gama de los tonos pastel: rosa palo, baby blue, lila y un suave melocotón. Elegante, femenino y delicado, dulcifica la imagen y te convierte en «la niña buena de la clase».
Colgamos el abrigo oscuro de todos los inviernos?…
DETALLE:elemento, fragmento o aspecto menor que no se nota a primera vista. Esta es una de las definiciones que podemos encontrar de la palabra «detalle». Sin embargo, podríamos seguir añadiendo que este aspecto menor que no se nota a simple vista es, en el mundo de la moda, imprescindible para personalizar un look, dotarlo de estilo y diferenciarte del resto. El detalle marca la diferencia y hace especial al que lo luce. Es además una señal de creatividad, personalidad y buen gusto.
Este verano causan furor las alpargatas, espardeñas, las zapatillas camping… Hasta Chanel, un sinónimo del lujo, tiene las suyas propias!… El caso es que en España tenemos varias marcas nacionales que trabajan muy bien este tipo de calzado tan nuestro y tan de moda actualmente. Por ejemplo, una de ellas son las inconfundibles zapatillas Victoria, fabricadas desde los años 60 en La Rioja, se han renovado y han regresado con fuerza convertidas en un must de la temporada. El año pasado Victoria dobló la venta de su producto habitual y este año ya ha alcanzado la cifra de producción de 2007, a pesar de que todavía no ha empezado el calor fuerte y el verano. Su corte de lona y su piso de goma la hacen apta para todas las edades por su comodidad, ligereza, frescura, sencillez y versatilidad. Las bambas de nuestra infancia se llevan ahora customizadas, retro, graffiteras o en tonos ácidos.
The Rice Co.presume en el extranjero de que sus zapatillas hechas a mano han heredado la esencia del mediterráneo español ya que eran las zapatillas originales que usaban los pescadores en su día a día y las que usaban dos artistas tan ilustres como fueron Picasso o Salvador Dalí.
Naguisa es otra marca de calzado que nace en 2012 en Barcelona con la aspiración de ofrecer un producto que manteniendo su espíritu artesanal, combine diseño y practicidad. Naguisa está ubicada en una antigua granja de Barcelona rehabilitada como estudio-taller. Diseños frescos, rurales y muy chic!…
Merculesnace también en Barcelona hace 3 años bajo la iniciativa de la diseñadora Mercedes Gallego. Después de formarse en diseño en la Central Saint Martins de Londres y haber trabajado para grandes como Dior, Galliano o Loewe, esta creadora triunfa con su propia firma de complementos “Made in Spain” especializada en bolsos de piel. Cada una de las piezas Mercules están hechas a mano. Destaca su sencillez en las formas, un aire cowboy en sus colecciones, los colores neutros y esa pasión por los brillos, dorados y plateados que dan un toque especial a sus creaciones.
Malababa es fundada en 1997 por Ana Carrasco y Jaime Lara en Madrid. Este ´Made in Spain` de complementos, abre su primera tienda en el corazón de Madrid en 2010, y en los meses siguientes dos nuevos establecimientos en la misma ciudad y otro en Barcelona, muy cerquita de la conocida Catedral del Mar, en pleno Borne. Hoy en día está presente en más de 50 puntos de venta nacionales y más de 100 internacionales, Malababa es una de las marcas embajadoras de nuestro país en el ámbito de la moda y el diseño de accesorios. A través de su tienda online, vende a todo el mundo.
Otro ´Made in Spain` de éxito son las gafas de sol Palens Barcelona. En este caso se potencia la marca Barcelona. Es un artículo totalmente exclusivo ya que cada gafa es tallada especialmente a mano en el taller catalán y para ello se usan las mejores maderas. Lígeras, orgánicas, cómodas, únicas, originales y muy especiales. A pesar de que el proyecto tiene poco más de un año, está teniendo mucha repercusión a nivel nacional e internacional. En 6 meses Palens está presente en más de 50 tiendas en España y se abre camino en interesantes mercados como Italia, Brasil, México y Japón. Un ejemplo más de como en este país sabemos hacer marca con pasión. En la blogosfera ya son muchas las fans de este tipo de montura tan natural.
El ´Made in Spain` está lleno de talento, pasión, creatividad, e ingenio combinado con el gusto por la tradición y las costumbres. España gusta en el extranjero, gusta su cultura, su clima, sus playas, su gastronomía, sus gentes y su estilo de vida. Se han incrementado las exportaciones en mercados maduros y potenciales que saben valorar nuestra marca, como America del Norte, America del Sur y Asia. Ahora, debemos creer más en nosotros mismos y apreciar el talento y el producto que se hace en casa como los italianos valoran su ´Made in Italy`. Nuestro ´Made in Spain` es todo un arte!
Ya lo vimos en 2011 y 2012. Es siempre un estilo en moda muy recurrido, especialmente para los meses de buen tiempo cuando se requiere la presencia del color y del estampado. Sin embargo este año no ha hecho falta esperar al calor y ya lo hemos visto en tonalidades más oscuras en ponchos, bufandas, punto, mallas, camisas y gabardinas durante estos meses pasados.
El estilo étnico, tribal, azteca o como prefiramos llamarlo es muy buen compañero del pelo (fur), el punto, la lana, la piel y el terciopelo en invierno, y del denim, el crochet, los detalles de cuero en cinturones, bolsos, pulseras y del resto de complementos (collares, pendientes, mochilas, sandalias) en verano.
Combina algunas piezas étnicas con prendas más básicas o con prendas de un estilo totalmente opuesto como puede ser una americana o una camisa blanca por ejemplo. El resultado será un look con mucha personalidad.
La primavera ya ha llegado a las tiendas y en muchas de ellas podemos observar la influencia de México en sus colecciones: estampado azteca, elementos étnicos, combinación de texturas y colores, lluvia de pulseras, maxi-collares, tocados…
Son muchos los lectores que siguen a My Fashion Ideadesde México, así que me gustaría rendirles un pequeño homenaje dedicando este post a su icono más inspirador del s.XX, Frida Kahlo, de la que soy una gran admiradora.
Artista casual, enigmática, intimista, revolucionaria, independiente, segura de sí misma, defensora de la libertad creativa de las mujeres, arraigada a sus raíces y representante de la tradición mexicana enfundada en sus blusas, faldas largas, huipiles llenos de color y rebozos….el mundo de la moda se ha centrado en ella en repetidas ocasiones y es que no es complicado dejarse inspirar por una figura con tanta fuerza interior y estilo personal tan definido.
Mientras todas las mujeres de su época ceñían su cintura y depilaban sus cejas, ella, orgullosa de su nacionalismo, vistió siempre el elaborado traje tehuano de las indias doncellas; ya estuviera en Nueva York, París o Coyoacan. Su manera de vestir fue resultado de su propio y fuerte sentido de identidad, una identidad construida desde el dolor físico. Sufrió poliomielitis cuando era pequeña y con 18 años un grave accidente de autobús dejó su cuerpo fracturado obligándola a pasar largas temporadas en cama. Sus blusas amplias y llenas de color ocultaban los corsés que ayudaban a paliar su dolor de espalda, sus largas faldas su pierna más delgada y fracturada, y los encajes en el torso y hombros disimulaban su discapacidad.
El color se contrapone al dolor en la vida de Frida.
«Las apariencias engañan»(F. Kahlo)
Portada de Vogue Mexico de 1937. Frida era todo un referente de estilo ya en su época..
El vestido de tehuana, concentrado en adornos del torso para arriba, sirvió a Frida para imponer su moda propia desplegando una gran creatividad. Frida le daba vida a su cuerpo a través de su ropa y sus joyas, y a través de sus pinturas desvelaba sus más profundos sentimientos. Tanto la moda como la pintura le servían de terapia contra el dolor, aunque las utilizaba de manera contrapuesta, la moda ocultaba el dolor mientras que la pintura era la más franca expresión del sufrimiento que vivía.
«Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar» (F. Kahlo)
«Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco» (F. Kahlo)
La leyenda de Frida comenzó a hacerse popular en los 80 cuando su biografía escrita por Hayden Herrera daba a conocer su vida y obra internacionalmente y no únicamente dentro de los círculos del arte mexicano como hasta la fecha. En el mundo del diseño y de la alta costura, el primero en recordar a Frida como icono fue el «enfant terrible» de la moda Jean Paul Gaultier que creó una colección con ella como foco principal para la primavera de 1998. Enamorado de la moda auténtica y de los elementos étnicos, Gaultier encontró en Frida a la «mujer real» en la que se inspiró colección tras colección. El diseñador consiguió con esta colección lo mismo que la homenajeada con sus descarnadas obras: provocar e irritar. Desde entonces, la célebre mejicana ha inspirado numerosos editoriales de moda.
En 2002 Salma Hayek protagoniza y produce la película inspirada en el libro de Hayden Herrera y que lleva el nombre de «Frida». La producción tuvo seis nominaciones al Oscar, entre ellas la gran interpretación de la actriz en el papel de la artista mexicana y mejor diseño de vestuario; finalmente dos oscars obtenidos: maquillaje y banda sonora, donde se incluye «La Llorona» cantada por la gran Chavela Vargas.
En 2002 Salma Hayek protagoniza ´Frida`
En 2010 sería Karl Lagerfeld quién de la mano de Claudia Schiffer homenajeaba a Frida en un reportaje fotográfico para Vogue Alemania. Sin embargo, la top model alemana quizás no fue la mejor elección ya que se aleja demasiado de la fuerza racial de Frida y de su profunda mirada. Qué opináis vosotros?…
También Ricardo Tisci para Givenchy se inspiró en Frida para su colección de 2010-2011 y trató sus tres obsesiones como temas: la religión, la sensualidad, y la batalla contra el dolor que le producía su columna vertebral. Tres de estos vestidos pueden verse en el museo de Frida Kahlo en la Casa Azul.
Givenchy 2010, diseño inspirado en un esqueleto
Givenchy 2010
Dolce & Gabbana nos tiene acostumbrados a ver en sus campañas como distintos elementos recuperados de Frida se mezclan con los de la tradición siciliana: el tocado floral, el color, las flores, las joyas, el encaje, los bordados, la naturalidad, el orgullo de la tradición y el folclore sureño…todo casa a la perfección con la estética y esencia de los diseñadores italianos.
«A veces prefiero hablar con obreros y albañiles que con esa gente estúpida que se hace llamar gente culta» (F. Kahlo)
Dolce & Gabbana (fall-winter 2012) Vogue USA – fotografía por Mario Testino.
Fiel a su estilo, el diseñador italiano Antonio Marras introdujo una campaña para la firma KENZO inspirada enFrida. Presentaba una vuelta al folclore y una mezcla de estampados y colores vibrantes donde el morado y el azul eléctrico eran los dos grandes protagonistas.
Kenzo, fotografía de Mario Sorrenti (2011)
En Primavera 2011 Carolina Herrera también se inspira en la pintora mexicana para crear uno de los 22 vestidos de novia de su colección-homenaje a mujeres artistas que han pasado a la historia no solo por su profesión sino por su estilo clásico y original que tanto han influido en generaciones posteriores de mujeres y marcado tendencia.
«Nada comparable a tus manos ni nada igual al oro-verde de tus ojos. Mi cuerpo se llena de ti por días y días. Eres el espejo de la noche. La luz violeta del relámpago. La humedad de la tierra. El hueco de tus axilas es mi refugio. Toda mi alegría es sentir brotar la vida de tu fuente-flor que la mía guarda para llenar todos los caminos de mis nervios que son los tuyos»(F. Kahlo a D. Rivera)
Carolina Herrera (2011)
Moschino y su directora creativa Rosella Jardini, también quisieron en la primavera del año pasado rendir homenaje a un México inspirador y a su musa por excelencia.
Moschino (primavera 2012)
El homenaje más reciente a la gran pintora fue en la pasada MFW en Madrid donde pudimos ver como México y Frida fueron el tema central de la colección «Skully Tulum» para la primavera 2013 de la diseñadora Maya Hansen: flores, trenzas, palmeras tropicales, encajes, la tradición del día de los muertos, la virgen de Guadalupe, verde, rojo, la explosión del color… Por supuesto no pudo faltar el corsé, pieza fundamental en las colecciones de Maya y en la vida de Frida.
El guardarropa de Kahlo fue descubierto en 2004. Tras 50 años de permanecer bajo llave, a petición de su amado marido y conocido muralista mexicano Diego Rivera, ese año se abrieron las puertas de dos baños, baúles y roperos de la Casa Azul; ahí se encontraron documentos, fotografías, obra plástica y una colección de textiles integrada por más de 300 piezas, entre ellas, destacan rebozos, faldas, blusas, enredos, vestidos, mantos de tehuana, medias, enaguas, pantalones, camisas y corsés. Todo ello se puede visitar en la exposición «Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo» en la Casa Azul de Coyoacan, su casa-museo, donde nació, vivió con Diego Rivera y murió.
Ya sean confeccionados en seda, terciopelo, con bordados, aplicaciones o encajes, todas estas piezas revelan fragmentos de la historia e identidad de Frida y a través de ellas es posible hacer una nueva interpretación de su vida y obra. La artista no sólo intervenía sus prendas, sino que llegó a marcar un estilo que influyó en el diseño de moda internacional.
A parte del mundo de la moda que toma a Frida como musa para inspirar sus colecciones también podemos ver como artistas de otros círculos caen rendidos a sus pies como por ejemplo la banda británica Coldplay que tomó prestado el título de una de sus pinturas como inspiración para su álbum o la banda americana de funk-rock Red Hot Chili Peppers que le dedica a la artista la letra de su gran tema del año 1999 ´Scar Tissue´. Para el mundo de la fotografía y las editoriales Frida es una de las favoritas. El interés por este icono mexicano no para de crecer. Su vida y obra es una fuente de inspiración inagotable.
Fotografía: Christian Steinhousen
Laura Ponte fotografiada por Iris Brosch.
Susanne Bisovsky, diseñadora de moda vienesa, hace su especial tributo a Frida con el Tracht, traje típico del país.
Edición del US Harpers Bazaar de 2001, Maria Carla Boscono fotografiada por Nathaniel Goldberg
«Espero alegre la salida y espero no volver jamás» (F. Kahlo)
En 1954, año de su muerte, pinta su último cuadro: ´Sandias con leyenda: Viva la Vida` donde demuestra una vez más toda la fuerza y el optimismo con el que se enfrentaba a una vida llena de dolor.
«Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tú estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú» (F.Kalho)
Empezamos a ver en las tiendas los rinconcitos perfectamente ordenados y que tanto nos gustan del avance de temporada (Pre-Spring’13). Como de costumbre, blanco, negro, marino, crudos y algo de rojo. La apuesta segura de todos los años para estas mini colecciones previas a la colección principal. También estamos acostumbrados a ver Rayas sin embargo esta vezson Black&White, más gruesas y combinando las verticales con las horizontales, lección bien aprendida de geometría impartida por Mr. Jacobs, Mr. Hilfiger, Mr. Balmain o Mr. Dolce & Mr. Gabbana entre otros.
Marc Jacobs
Tommy Hilfiger
Dolce & Gabbana
Balmain
Tendencia unánime por las rayas en blanco y negro en la pasarela y por lo tanto también representación unánime en los grandes retailers.
Zara
Zara
Zara
H&M
VERO MODA
ASOS
MANGO
BERSHKA
Qué os parece?… Nos rayamos un poquito?… algunas ya han empezado…
Y a ti?… Por qué te gusta el negro?…
My Fashion Idea 