Decorando con moda

de thecoveteur 7Existen artículos en el mundo de la moda dignos de ser expuestos sobre una estantería o colgados de una pared de casa como si de una pieza de arte se tratase. A fin de cuentas,  la buena costura es todo un arte…

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Un sombrero vintage, una pieza exclusiva de diseño, nuestras zapatillas de ballet de niñas…pueden dar un toque de originalidad y especialmente personalizar nuestros hogares. Artículos que nos evocan momentos para recordar e historias que contar a nuestros invitados…

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Vintage café

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En el corazón de Ruzafa, el barrio bohemio de moda en Valencia, nos encontramos con este delicioso e inspirador café donde encontramos una estética muy retro-vintage y provenzal. Momofoku parece haberse quedado parado en el tiempo: muebles antiguos reciclados, lámparitas de sobremesa, cortinas, mantelería bordada, velas, cestas de mimbre… En Momofoku podemos degustar un buen café acompañado de una deliciosa tarta de zanahoria o cenar de manera muy sana a base de ensaladas, sabrosas tostas, hummus o pizzas con pan libanés…y todo ello rodeados de un ambiente muy acogedor.

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El concepto de decoración de este café se basa en aprovechar lo que otros no quieren y en él podemos encontrar verdaderas obras del arte del reciclaje: mesas, sillas, lámparas, maletas vintage, estanterías, utensilios del hogar, etc…La creatividad es un juego sin limites en este establecimiento y a los clientes no les pasa desapercibido. En algún momento dado puede que te encapriches de alguna pieza del mobiliario…si es así puedes preguntar precios y llevártela a casa…

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Momofoku cuenta además con mini-colecciones de jóvenes diseñadores valencianos y de marcas que respiran un aire muy retro. En un mismo espacio se reúne el gusto por una cocina ecológica, una decoración vintage y venta de prendas inspiradas en los viejos diseños. Se pone en práctica de esta manera la experiencia sensorial que el cliente percibe de manera inconsciente a través de lo sentidos y que hemos ido viendo en posts anteriores, aquí y aquí.

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Momofoku organiza todo tipo de eventos, desde cenas de cumpleaños preparadas con mucho amor a talleres de marketing para emprendedores, cursos de inglés con profesores nativos, encuentros creativos o de crecimiento personal y alguna que otra noche de música en directo

El ambiente íntimo del establecimiento facilita la conversación e inspiración de los participantes y se crea un clima muy familiar. Esto convierte al local en un buen centro de reuniones de trabajo donde pueden surgir ideas brillantes o solucionarse temas que no hemos podido cerrar en un clima mas tenso de oficina.

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Qué te ha parecido este rinconcito de Valencia?…Crees que simplemente las imágenes han podido vincularte emocionalmente con el lugar?…es decir, te ha parecido acogedor, intimo, agradable?…si así es, quiere decir que este establecimiento ha conseguido crear un nuevo enfoque de negocio en el que transmitiendo fuertes sensaciones visuales llega a tocar las emociones de los clientes… en esto consiste la experiencia de compra…ahora sólo te falta visitarlo en vivo y en directo, imagina cuando puedas experimentarlo con el resto de los sentidos!!! – Calle Cádiz 67, Valencia.

http://www.momofoku.com

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Pucci entonces, Pucci ahora ❤

Los años 60, Florencia, Italia, los estampados geométricos, Capri, el azul turquesa, el mar Mediterráneo, las gamas cromáticas de impacto, Jackie y Sofia, el glamour, el diseño, los tejidos livianos, vaporosos… y es que de esta historia me tienen enamorada tantos conceptos!!!…

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Emilio Pucci Vintage Art Edition, Taschen. Edición de arte vintage limitada a 500 ejemplares.

Emilio Pucci, un aristócrata fiorentino, comenzó su carrera de manera inesperadamente en 1947 cuando la foto de un traje de esquí revolucionario que había diseñado para una amiga apareció poco tiempo después en las páginas de Harper’s Bazaar.

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Foto: Toni Frissel. fotografo de Harper’s Bazaar, 1948

El hogar familiar de Pucci, un palacio renacentista en el corazón de Florencia, era el lugar ideal para la localización de la casa de moda de alta costura del joven. El lugar cautivó a  prensa y a clientes que acudían allí para ver las colecciones del diseñador.

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Palazzo Pucci, Florencia.

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Modelos de Pucci en Piazza del Duomo, Florencia.

En 1950, Emilio Pucci abrió una boutique en Capri. Allí su moda y el mar Mediterráneo se fusionaron en uno y desde entonces su vinculación con los tonos azules del mar, el sol y el verano. No es de extrañar que su colección fetiche y la que todo el mundo espera ver con impaciencia sea año tras año la de Primavera-Verano.

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Maria Berenson, 1967 en Cerdeña, Italia

Pronto los estampados geométricos y caleidoscópicos y su impactante gama cromática se convirtieron en señas de identidad de Emilio Pucci.

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Veruschka y Pucci

Larga capa de Pucci, 1968,

Larga capa de Pucci, 1968,

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Sus prendas caracterizadas por la comodidad y sus tejidos vaporosos y estampadas texturas llamaron la atención de la alta sociedad y Emilio Pucci se convirtió en el diseñador para la jet-set: Jacqueline Kennedy, Marilyn Monroe, Sofia Loren, Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Lauren Bacall…

Jane Fonda, vistiendo Pucci en su casa de Malibu, California. Agosto,1965

Jane Fonda, vistiendo Pucci en su casa de Malibu, California. Agosto,1965

Sofia Loren luciendo pañuelo Pucci

Sofia Loren

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Isabella Rossellini

Marilyn

Marilyn

Grace Kelly

Grace Kelly

Jackie

Jackie

Jackie

Jackie

Emilio Pucci fue uno de los primeros diseñadores que prestó su talento creativo para una variedad de proyectos más allá del mundo de la moda. Entre estos proyectos se incluía el de diseñar los coloridos uniformes, un tanto futuristas en ocasiones, para la aerolínea Braniff International.

Casco y uniformes para las azafatas

Casco y uniformes para las azafatas

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7Pucci_for_Braniff_Airlines_Flight_attendants_Braniff_largePucci también diseñó el logotipo de la misión espacial Apolo 15, jarrones de porcelana de Rosenthal, el interior de la Ford Lincoln Continental Mark IV y mucho más… Esta tradición de diseñar para otros continua hasta hoy en día como por ejemplo en la colaboración producida con Cappellini o con Guerlain hace un par de años.

Cappellini

Cappellini by Emilio Pucci

Verano 2011

Guerlain by Emilio Pucci, verano 2012.

En la década de los 90 la hija de Emilio Pucci, Laudomia, tomó las riendas del negocio familiar. La estridencia de los 80, asi como en el minimalismo de los años 90 provocaron que sus diseños no encontraran su lugar. Hasta que en abril de 2000, se formó una alianza entre la familia Pucci y Louis Vuitton-Moet-Hennessy Group (LVMH) donde el grupo de lujo francés adquiriría el 67% del capital. A partir de aquí la dirección creativa de la casa fiorentina ha estado a cargo de Christian Lacroix (2002-2005) y Matthew Williamson (2006-2007), que han dado su toque personal a las colecciones sabiendo continuar con el inconfundible sello de la marca, el estampado, pero sin caer nunca en el exceso y evitando una imagen vintage repetitiva.

Pucci se ha relanzado de nuevo a la escena de la moda internacional, construyendo una red global de más de 50 tiendas monomarca e incluyendo la tienda online de la marca. Son muchas las celebrities seguidoras de la casa italiana: Victoria Beckham, Kylie Minogue, Poppy Delevigne o Nicole Richie entre otras. En 2010 Pucci se apuntó un buen tanto vistiendo a Carrie Bradshaw en el cartel principal de Sex and The City 2.

Sarah Jessica Parker

Sarah Jessica Parker

Victoria Beckham

Victoria Beckham

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Poppy Delevigne

Desde octubre de 2008, el diseñador noruego Peter Dundas es el actual Director Creativo de Pucci. El que fuera Director Creativo de Ungaro ha introducido los tonos nude y otros colores más calmados en sus colecciones, respetando el estampado Pucci bajo el prisma de la sutileza.

Peter Dundas

Peter Dundas

Es innegable el crecimiento, la importancia y el impacto del mercado asiático en la moda en estos momentos. Peter Dundas se ha dejado llevar por su inspiración vietnamita para crear la actual colección primavera-verano 2013 para Pucci.

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La historia de amor con el mar, el glamour, la libertad, el color y el diseño que comenzó hace más de seis décadas sigue viva a través de sus nuevas creaciones en 2013. 

Larga vida a su Dolce Vita

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Música en la tienda ♫

Durante mi experiencia laboral he llegado a escuchar emisoras de radio sonando como hilo musical en las tiendas. Esto no es lo más adecuado realmente. No tan sólo por la mala imagen que puede transmitir al cliente sino porque además se está desaprovechando una oportunidad de oro para generar esa ambicionadísima «Experiencia de Compra» que todo comercio lucha por conseguir hoy en día. El oído es uno de los cinco sentidos por los que podemos llegar al corazón del cliente. A través del oído se transmiten emociones y estados de ánimo. Imaginad que potente herramienta es poder jugar con el estado de ánimo de los consumidores.  La música puede generar alegría, melancolía, esperanza, angustia, tristeza, nostalgia…

El poder de la música

El poder de la música

En la ópera y en el cine podemos ver como la música acompaña a la imagen. Los directores de cine son conocedores del poder de la música y saben utilizarla para provocar sensaciones en el espectador. Alguien se puede imaginar la escena de la ducha de Psicosis sin música alguna?…Tanto la imagen necesita de la música para generar sensaciones como la música de la imagen para completar esa sensación. Tanto la vista como el oído son dos grandes receptores de información así que si los hacemos trabajar juntos mucho mejor. Nuestro establecimiento es como una película, lleno de imágenes que son nuestras paredes con el producto perfectamente ordenado. Si lo mostramos tal cuál puede ser estéticamente bonito pero si lo potenciamos con la música adecuada puede llegar a causar sensaciones a quién lo mira (Experiencia de Compra).

Qué sería de Scarlett O’Hara sin su banda sonora de fondo?…

Y entonces, qué tipo de música es la más adecuada para mi negocio?…

  • Elegir un género musical que se adapte al tipo de producto que vendemos y al público objetivo que queremos atraer a nuestro local.
  • Aumentar el volumen (sutilmente) cuando queramos generar tráfico en el local y disminuir el volumen cuando necesitemos lo contrario.
  • No abusar de temas comerciales puesto que es cero original.

Me gusta mucho insistir siempre en la idea de Ser Creativo y Original. Recordad la famosa frase de Coco Chanel: «Para ser indispensable necesitas ser diferente». Con la música de nuestro establecimiento sucede lo mismo. Podemos ser tremendamente originales y diferentes del resto sólo a través de nuestro hilo musical. Podemos crear atmósferas muy especiales y placenteras en las que el consumidor sin ser consciente del «porque» se encuentra tan a gusto que no quiere abandonar el local e invierte más tiempo en nuestra tienda con la consecuente posibilidad de compra. 

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Estos días de Navidad no es necesario recurrir al villancico de la Navidad Cristiana «Noche de Paz», «Los Peces en el Rio», etc… ya que estos resultan un tanto infantiles para llevarlos al plano profesional y porque a parte son temas demasiado familiares/comerciales, algo que debemos evitar para conseguir diferenciarnos. Os recomiendo algunos elegantes y nostálgicos clásicos navideños en inglés :

Christmas Vintage (tan de moda!!!)

  • Bing Crosby «White Christmas»
  • Dean Martin «Let it Snow, let it Snow»
  • Louis Armstrong «Christmas in New Orleans»
  • Darlene Love «Christmas, baby please come home»
  • Frank Sinatra «Jingle Bells»
  • Nat King Cole «The Christmas Song»
  • Bing Crosby & David Bowie «The Little drummer boy»
  • Frank Sinatra «Have yourself a merry Christmas»
  • Ella Fitzgerald «Silent Night»
  • Elvis Presley «Blue Christmas»

Clásicos de los 60’s/ 70’s/ 80’s:

  • The Beach Boys «Little Saint Nick»
  • Barbra Streissand «Jingle Bells»
  • Bruce Springsteen «Santa Claus is coming to Town»
  • Paul McCartney «Wonderful Christmas Time»
  • Mariah Carey «All I want for Christmas is you»
  • Queen «Thank God it’s Christmas»
  • Madonna «Santa Baby»
  • Darlene Love «All alone on Christmas» (BSO Solo en Casa)
  • Gloria Estefan «Farolito» (para los más salseros)
  • José Feliciano «Feliz Navidad»
  • Wham «Last Christmas»
  • John Lennon «Happy Christmas (War is Over)»

Clásicos en la actualidad:

  • Norah Jones «December», «Peace»
  • A Very She & Him Christmas (mi favorita, la diva indie Zooey Deschanel)
  • Amy Winehouse «I saw Mommy Kissing Santa Claus»
  • Jewel «Winter Wonderland»
  • Lady Gaga «White Christmas»
  • Michael Bublé «Let it Snow, let it Snow»
  • Robbie Williams «So this is Christmas»
  • Sarah McLachlan «Wintersong 2005»
  • Taylor Swift «White Christmas»
  • Michael Bublé «Santa Claus is coming to Town»

A parte  de contar con clásicos también podemos añadir a nuestra lista   temas que no son especialmente navideños pero que tienen un registro que encaja muy bien. Por ejemplo el Jazz o algunas baladas que por su sonido emocional se adaptan perfectamente a esta época del año. Os recomiendo los duetos de Tony Bennett con Amy Whinehouse, Lady Gaga, Alejandro Sanz o cualquier tema de Michael Bublé, Norah Jones o Sarah McLachlan  pueden sonar en marzo o en septiembre pero… qué bonitos son en Navidad!!!

Abre la puerta de las emociones a tus clientes!… Por qué tema vas a empezar?… Por cierto… Feliz Navidad! 

La importancia de los accesorios

Los complementos hoy en día no son sólo accesorios, son elementos que ayudan a definir y personalizar un look. Tanto es así que a veces imprimen incluso más fuerza que una prenda de vestir. El accesorio se han convertido en un artículo fetiche, en objeto de deseo por el que para garantizarnos su calidad y proporcionarnos un estatus estamos dispuestos a pagar una cantidad de precio más elevada. Unos zapatos de calidad, un bolso con clase, una gafas de sol de tendencia, un fular aportando color, joyas que dan luz al rostro, un cinturón que separa bloques o sencillamente marcar cintura…

Anna Wintour con sus inseparables gafas de sol en pleno desfile.

Carrie Bradshaw popularizó el calzado de Manolo Blahnik

El clásico Speedy icono de la casa Louis Vuitton

El clásico Speedy icono de la casa Louis Vuitton.

Hace algún tiempo para animar un look plano o monocolor añadíamos un complemento como detalle de color. Hoy en día vamos buscando adrede un look básico y sencillo para poder lucir nuestros valorados accesorios: una t-shirt blanca + jeans para nuestro queridísimo maxi collar, el LBD de fondo de armario para nuestro cinturón de leopardo, un maxi jersey básico para nuestros leggings fantasía, etc…

Como ya nos adelantara Coco Chanel, todo lo que es moda pasa de moda así que los complementos como los artículos de ropa también sufren sus momentos álgidos durante un tiempo para volver luego a un segundo plano. Os acordáis de Audrey Hepburn mirando a través del escaparate en Desayuno con Diamantes?… y del collar de estilizado cuello?… Desde hace unos meses triunfan de nuevo los maxi collares barrocos o collares babero.  Una tendencia vista ya este verano en pasarela de la mano de Donna Karan y Jean Paul Gaultier y este invierno en Chanel, Marni, entre otros…Tanto es su éxito de ventas que en algunas tiendas se les da una ubicación estratégica y muy significativa junto con la ropa y no por separado con el resto de complementos.

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Luce un collar barroco encima de una prenda sport como una camisa militar o una jeans 🙂

Otro de los accesorios estrella de este invierno es el Sombrero.  Lo recuperamos también del pasado. Aquellos que parecen salidos directamente de una pelicula en blanco y negro son los más solicitados. El Vintage sigue en alza!!!

Os acordáis de esta escena de Casablanca?…

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Además es uno de esos complementos que no sólo aporta valor estético sino que cumple la función practica de proteger del frío. El resultado de añadir un sombrero a tu look aporta estilo y llena de personalidad a tu look. El modelo Fedora, de fieltro y banda ancha, es uno de mis favoritos ya que es muy versátil y lo pueden llevar tanto hombres como mujeres.

Alexa consigue el look boho-chic tan codiciado a través de su Fedora.

La actriz francesa, Clémence Poésy, luce uno de estilo más setentero.

Y otro que me encanta es el Cloche, «campana» en francés, que nos transporta directamente a los años 20. Es tremendamente femenino. Llévalo para dar un toque de personalidad y muy vintage a tu look.

Blair, mi favorita Gossip Girl, muy vintage y feminina.

Blair, mi favorita Gossip Girl, muy vintage y femenina.

Así que ya sabéis, toca desempolvar los sombreros de nuestras abuelas. Y un mensaje para tod@s los que tengáis tienda de ropa: nunca os olvidéis de la importancia del complemento. Son imprescindibles!!!

Cuál es vuestro Complemento favorito?… Con cuál no podéis salir de casa?…